Exposiciones itinerantes que irán viajando por toda España empezando ambas dos en Andalucía La Saga en Sevilla y La Aventura en Granada.

MGC&Co se encarga de la gestión de sus Redes Sociales, de su repercusión en medios y de incrementar la visibilidad de la marca general.

Las Special Edition de la marca de relojes y complementos de moda Panapop ¡no pueden ser más especiales! Valga la redundancia. Esta  vez unen a su colección una licencia que no va a pasar desapercibida para los amantes del arte. Se trata de su Special Edition Van Gogh, con tres modelos de relojes ideales con tres de los cuadros más representativos del pintor neerlandés.

El blanco, el negro y el azul marino son los colores predominantes de esta colección. Tres modelos que siguen la estela de calidad en los materiales y diseño de la  marca: water resistant, maquinaria miyota y correa de silicona flexible con acabado HQ premium. 

Modelos:

-Bedroom: basado en uno de los cuadros más famosos de Van Gogh, su “Dormitorio en Arlés”. Representa una de las obras de arte más icónicas y reproducidas del pintor. Precio: 38 euros.

-Felt Hat: otro modelo inspirado en el magnífico autorretrato que se hizo Vicent Van Gogh con sombrero. En tonos negros, tiene un precio de 38 euros.

-Houses: completa esta colección su modelo Houses, que recrea un cuadro sobre casas en tonos azules a través de las técnicas más representativa del pintor, con pinceladas puntillistas y líneas ondulantes. Precio 38 euros.

Los relojes se pueden adquirir a través de la página web de Panapop y en la tienda del Museo de Van Gogh en Amsterdam.

Caotics es una fábrica de ilusiones y un lugar de conexión de ideas y necesidades, que bajo el nombre Unexpected Projects y con una base increíble de creadores a la disposición de tus sueños, elabora proyectos relacionados con arte y diseño de interiorismo y contract, proyectos culturales y asesoría para marcas y empresas.

Caotics con una mágica exposición de Arte y Diseño en el Madrid Design Festival hasta el 2 de marzo

Caotics by Marta Valea se une con el estudio de arquitectura y diseño de interiores FiPro Studio, bajo la dirección del prestigioso arquitecto italiano Paolo Setti, conocido por cambiar la forma de entender el retail de lujo, para exponer la colección de muebles escultóricos ERA creada por el arquitecto, con una exposición que pretende sorprender a través del arte y el diseño dentro de la segunda edición del Madrid Design Festival: “ERA en el Universo Caotics”.

Este universo es representado por dos artistas de la fábrica de ilusiones de Caotics; el madrileño Juan Carlos Paz aka Bakea, y el artista peruano Rafael Lanfranco que ha intervenido los paneles porcelánicos de la empresa italiana Emilgroup que hacen de lienzo de esta exposición, gracias al patrocinio de MOLOTOW MADRID, para terminar con este diálogo entre arte y diseño.

Un movimiento en positivo

El propósito de Caotics es crear un movimiento en positivo, que se genera al rodearnos de cosas estéticas y que nos hagan sentir bien para así ser más felices y mejorar el entorno en el que nos movemos.

Caotics está basado en la mariposa de la teoría del Caos, que nos recuerda que cada acto o pensamiento que hagamos o tengamos acaba teniendo una repercusión, dándonos a entender que todo está interrelacionado con un orden.

Servicios Unexpected Projects

• Decoración e interiorismo
• Comisariado de proyectos culturales
• Marcas
• Regalos de empresa
• Asesoría en compra de piezas de arte y diseño

Sobre Marta Valea

Arquitecta de interiores y galerista, comienza su andadura en el mundo del retail y la arquitectura efímera durante casi 10 años, y desde 2010 como galerista promueve el diseño español emergente y la unión del arte y el diseño con MONDO GALERÍA. Programó exposiciones de diseño, creando un diálogo con la fotografía de la galería y también el concepto de la exposición  HOME/Casa/HOME, con 3 exitosas ediciones, donde fotografía, arte y diseño se unían para crear un espacio mágico: ” La casa de un coleccionista imaginario”, en donde se presentaban las últimas novedades del diseño, y dirigió durante 3 años el espacio dedicado al diseño de MONDO con un espacio paralelo en Travesía de Belén, en Madrid.Es en 2017 cuando lanza Caotics, Unexpected Art & Design, como proyecto personal desvinculado de MONDO GALERIA.

Este semestre se presentaron 4 maravillosos proyectos liderados por mujeres excepcionales. Definitivamente, la decisión fue muy difícil pero después de una estudiado proceso de selección nos hemos decantado por la plataforma de creación y experimentación Caotics, que impulsa el diseño, el arte y la arquitectura 100% española.

En propias palabras de su creadora, Marta Valea: “Caotics es una fábrica de ilusiones para enseñarnos a ser colectores de piezas bonitas y bellas, donde los creadores están al servicios de las ilusiones de los demás, haciéndolas reales en forma de objetos, esculturas, columpios, muñecos o muebles y cambiar las formas de consumo, para en vez de gastarnos 4, nos gastamos en uno que nos haga súper felices.

Caotics está basado en la teoría del Caos, en la mariposa que con un movimiento de sus alas puede afectar a otra parte del mundo, entonces si nos rodeamos de cosas bonitas que nos hagan felices, seremos más felices y también con nuestro entorno. Unexpected Art And Design, siempre sorprendiendo a los coleccionistas más exigentes, es la mayor satisfacción y el mejor regalo son nuestros clientes, cuando les haces felices.” Sabemos que a Caotics le espera un futuro prometedor y estamos encantadas de formar parte de este proyecto.

El próximo jueves 9 de junio tendrá lugar en el emblemático Hotel Miguel Ángel la inauguración de la exposición ‘My two pence’, del artista Ángel.

Tras su participación en ‘Lugares Comunes’ donde intervenía en diferentes puntos de la ciudad como los hoteles Room Mate, la joyería Dinh Van o el club social sólo para mujeres I´m Pretty, “Sin trampa ni cartón” en Espacio Jordana y “Navegador”, exposición colectiva en Mondo Galería, ahora llega el turno de ‘My two pence': una exposición con obras de las épocas de Londres, Ginebra y lo más reciente de Madrid que se distribuirán en el Lobby Bar del Hotel Miguel Ángel.

En esta ocasión, Ángel comparte con visitantes y curiosos, piezas personales que encierran historias y emociones. Los diversos materiales y técnicas que utiliza, confluyen en una variedad de obras abiertas a la libre interpretación del espectador. Su trabajo surge de experiencias y sensaciones nacidas de su estancia en diferentes países a lo largo de su vida. Un imaginario que se enriquece a partir de la convivencia con ambientes multiculturales, arquitecturas, naturalezas y sociedades dispares.

El recorrido, que se podrá visitar hasta el 25 de julio, y que ha creado con la colaboración de Iniciativas y Exposiciones, refleja su compromiso con la libertad artística y espacial que se manifiesta en una experiencia intrapersonal del visitante.

El arte se fusiona con la actividad del hotel, añadiendo un valor invisible e incalculable a los espacios del Hotel Miguel Ángel, que esconde en su interior un jardín-terraza perfecto para reposar las emociones que pueden evocar las piezas.

Nuestro objetivo principal era potenciar la marca personal de Ángel y aportarle un mayor visibilidad dentro del panorama artístico de Madrid, su ciudad natal. Por circunstancias personales y profesionales, Ángel ha vivido los últimos años fuera de España, por lo que nuestra pretensión era darle a conocer en su propio país.

Seguimos una estrategia totalmente innovadora y poco común. A partir de una idea original y potente, organizamos una exposición nunca vista en la ciudad. Escogimos cinco espacios cotidianos de Madrid que podían inspirar el arte y a las personas que pasasen por ellos, y los convertimos en museos efímeros durante un mes y medio. ¿Y qué son exactamente esos museos efímeros? Ángel los llamó, ‘Lugares Comunes’. Localizaciones que no existen para ese fin en concreto -el de albergar obras de arte-, pero que en un momento dado pueden inspirar cosas muy bellas a quién los admira. En esa atmósfera, Ángel escogió cuidadosamente las obras que mejor se adaptaban a cada lugar y realizó él mismo toda la instalación.

Las localizaciones escogidas fueron:

-Los hoteles del grupo Room Mate Hotels en Madrid (Óscar, Alicia y Laura)

-La joyería din vahn

-El club de belleza exclusivamente para mujeres, I´m Pretty.

Esta ruta expositiva no tenía un orden cerrado ni definido, por lo que dejaba libertad a los interesados para realizarla como más les apeteciera, mientras se daban un agradable paseo por la ciudad y disfrutaban de un plan diferente y cultural. Además de organizar la exposición, propusimos encuentros con el artista para aquellas personas que realizaran la ruta y tuvieran curiosidad por saber más acerca de la exposición. Pudieron charlar con Ángel sobre las obras, los espacios y compartir impresiones sobre el mundo del arte.

Todo ello tuvo su difusión en medios, y gracias a este tipo de acciones Ángel ha comenzado a tener un mayor bagaje artístico en Madrid, con la posibilidad de participar en dos nuevas exposiciones después: una en la Galería Lucía Mendoza, con fines benéficos, y otra muy reciente en el Espacio Pepa Jordana.

Más información: http://www.topcomunicacion.com/noticia/7625/Potenciar+la+marca+con+exposiciones+efimeras

Sobre Ángel y ‘Lugares Comunes': www.angellugarescomunes.es

Madrid, 10 de diciembre.- El autorretrato se ha considerado siempre como el género artístico por excelencia, ya que el rostro humano es uno de los principales objetos de estudio en el arte. Son muchos los artistas que se han retratado a sí mismos a lo largo de la historia, con el fin de perdurar en el tiempo o como reflejo infinito de su estado de ánimo. En homenaje a este género, el Espacio Pepa Jordana inaugura una exposición colectiva llamada ‘Sin trampa ni cartón’, en la que 14 artistas presentarán sus propuestas más personales de autorretrato. Lo original de esta muestra radica en que ninguno de los autores conocerá los trabajos del resto hasta el mismo día de la instalación, donde podrán ver las obras de sus compañeros.

Imbuido por este subgénero, Ángel, el artista versátil y original de ‘Lugares Comunes’, se suma a esta iniciativa para presentar una de sus obras más personalistas y sorprendentes. De Ángel se ha dicho que es el chico de Brossa y el hijo de Duchamp. Un creador intuitivo y observador cuyas obras surgen de un potente mundo interior de asociaciones constantes. Y así lo refleja en el autorretrato que se podrá ver en esta exposición, una pieza con la que muestra su particular visión de este género a través de su manera peculiar de entender el arte.

La exposición deja total libertad de técnica y formato a los participantes, y podrá visitarse del 10 de diciembre al 9 de enero de 2016, de martes a sábado en horario de 17:00 a 20:30 horas en Espacio Pepa Jordana, C/ Núñez de Balboa, 56, Madrid.

*Entrada gratuita

Más información sobre Ángel, perfil, obra y exposiciones aquí.

MGC&Co. Public Relations

Alba Rabadán Alonso | alba.rabadan@mgcandco.com