Exposiciones itinerantes que irán viajando por toda España empezando ambas dos en Andalucía La Saga en Sevilla y La Aventura en Granada.

MGC&Co se encarga de la gestión de sus Redes Sociales, de su repercusión en medios y de incrementar la visibilidad de la marca general.

Este semestre se presentaron 4 maravillosos proyectos liderados por mujeres excepcionales. Definitivamente, la decisión fue muy difícil pero después de una estudiado proceso de selección nos hemos decantado por la plataforma de creación y experimentación Caotics, que impulsa el diseño, el arte y la arquitectura 100% española.

En propias palabras de su creadora, Marta Valea: “Caotics es una fábrica de ilusiones para enseñarnos a ser colectores de piezas bonitas y bellas, donde los creadores están al servicios de las ilusiones de los demás, haciéndolas reales en forma de objetos, esculturas, columpios, muñecos o muebles y cambiar las formas de consumo, para en vez de gastarnos 4, nos gastamos en uno que nos haga súper felices.

Caotics está basado en la teoría del Caos, en la mariposa que con un movimiento de sus alas puede afectar a otra parte del mundo, entonces si nos rodeamos de cosas bonitas que nos hagan felices, seremos más felices y también con nuestro entorno. Unexpected Art And Design, siempre sorprendiendo a los coleccionistas más exigentes, es la mayor satisfacción y el mejor regalo son nuestros clientes, cuando les haces felices.” Sabemos que a Caotics le espera un futuro prometedor y estamos encantadas de formar parte de este proyecto.

La muestra, que trae los últimos trabajos de este artista ibicenco de adopción, inundará la capital del color, la frescura y la irreverencia de su isla. La crítica especializada define su trabajo cercano al informalismo de los años 50 y 60, no dudando en aconsejar el invertir en su obra. En la exposición ¿Que pinto aquí? tendremos obra pictórica (acrílicos sobre lienzo y tabla), dibujos en papel, esculturas en piedra y una instalación audiovisual.  Será para todos los bolsillos, teniendo dibujos en papel conviviendo con grandes lienzos.En la sala de exposiciones también encontraremos un espacio lúdico con una alfombra donde los niños puedan dibujar y para que el público pueda descansar y acercarse a su universo relajadamente. Desde el día 2 de mayo y hasta el 14 de mayo se podrán admirar sus obras en el espacio Velázquez, 12

Madrid, 16 de abril de 2018.- Tras años de trabajo en su estudio y disfrutar de la vida ibicenca, el Director de Arte de la fiesta ‘Flower Power’ de Pachá, decide por fin salir de su mundo interior y venir a exponer a Madrid. Nos trae a la capital la exuberancia, el gamberrismo y la transgresión, además del color y la frescura de la tierra que está viendo florecer lo mejor de su obra. El pintor Jesús de Miguel inaugura en Madrid el próximo 3 de mayo su nueva exposición ‘Qué pinto aquí, comisariada por Miguel López-Pelegrín y ubicada en la sala Velázquez, 12.

En la muestra el visitante hace un viaje a lo largo de exuberantes piezas en gran formato, trasladándose al particular universo propuesto por el autor. La expresividad de sus trazos y colores nos dejan entrever siempre algo más allá de la impresión inicial, un mundo habitado por tiernas criaturas que, como un guiño al espectador, plantean un diálogo entre las diversas propuestas que forman la colección. Su obra bebe de dispares referencias desde donde da vida a un lenguaje absolutamente personal. Sus formas se diluyen, para en obras de gran formato, captar la atención del espectador con su paleta de vibrantes colores.

Las piezas -algunas de ellas adquiridas por algunas colecciones privadas- se realizan mediante una combinación de materiales, sobre lienzo y sobre tabla, y llenan un espacio sublime dando vida y color a las diferentes salas. Algunas de sus series icónicas como: Wlah, La Gata, XX, se podrán disfrutar en esta exposición.

Este viaje a través de la obra de Jesús de Miguel plantea una nueva visión, un camino donde nos introducimos en una experiencia vital. Donde no sólo se podrá disfrutar de la obra sino que será un espacio donde refugiarse del mundanal ruido, donde ir en familia porque hay actividades especiales para los más peques, donde disfrutar de un afterwork diferente o donde el arte se democratiza, puesto que hay piezas para todos los bolsillos.

La exposición, que estará disponible entre el 2 y el 14 de mayo de 2018, está ubicada en la Sala Alcolea, en calle Velázquez, 12.

Jesús de Miguel

Las diferentes facetas de Jesús de Miguel abarcan desde la creación pictórica más pura hasta distintas expresiones artísticas con una importante base tecnológica. Desde el desarrollo de visuales para Pachá Ibiza (Grupo Pachá) hasta la animación 3D en sus comienzos, pasando por la postproducción para televisión (AXN), el cómic, la producción musical e incluso la dirección de arte de la fiesta Flower Power. Una colección de retos, iniciativas y experiencias que, juntas, dan vida a un personaje singular, ecléctico, carismático, brillante, convirtiéndolo en el artista más destacado en el panorama del arte contemporáneo ibicenco. Destaca un sublime dominio de las formas y colores, que llaman enseguida la atención del observador, mientras que de telón de fondo no dejan de latir cuestiones que plantean la posición de la máquina frente al error humano.

Pincel en mano, da vida a universos donde la locura se deforma hasta crear un rayo de luz que ilumina la coherencia de su obra. En su pintura se respira un estallido de color, vibrante,

informal, desencarnado, donde se salta los protocolos, las convenciones sociales y las ideas

preconcebidas; sorprendiendo, desafiando, deleitando al observador. La poesía visual de la obra de Jesús nada en un océano de abstracciones, donde lo definido se desvanece, las formas se solapan, se diluyen, hasta renacer con una vida propia que traspasa los límites de lo esperado.

Pero no todo queda en el ámbito de las dos dimensiones. Su obra escultórica apela a mundos imaginarios, estableciendo un diálogo con el espectador, como un exponente más del variado y colorido informalismo salvaje que el artista nos plantea.

www.jesusdemiguel.com

Más información:

MGC&Co. Public Relations

Marian Gómez Campoy | Paloma Alcorta

Tel.: 91 034 84 67

marian@mgcandco.com |palomaalcorta@mgcandco.com

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El director sube a los escenarios la adaptación de una de las novelas más importantes de finales del s.XIX. En esta nueva obra se nos presenta la historia más oscura del continente africano, la del colonialismo europeo tomando como referencia los relatos documentados de la época y se nos invita a reflexionar con qué derecho, nuestra sociedad interviene y civiliza por interés propio.

El Director y dramaturgo Darío Facal, considerado desde hace ya casi una década como uno de los directores de teatro más interesantes y visionarios del panorama nacional, vuelve con una nueva producción a los Teatros del Canal: ‘El Corazón de las Tinieblas’. La pieza basada en la novela de Joseph Conrad se representará desde el 26 de abril hasta el 13 de mayo en la Sala Verde en horarios de martes a sábado a las 20:00 h. y los domingos a las 18.30h.

Con la novela de Joseph Conrad como telón de fondo y línea argumental, esta versión es un espectáculo total que retorna al lenguaje más propio de Facal y más asociado con su ADN: la música en directo, la performance, la poética visual y el compromiso moral.

En la obra de Conrad, columna vertebral de esta versión, el marinero Marlow es enviado río arriba en busca de un misterioso personaje, Kurtz, jefe de una explotación comercial de marfil que se ha adentrado en la selva y del que no se tiene noticias. La novela y el viaje de Marlow nos ayudará a vertebrar reflexiones cruciales sobre el papel de la civilización occidental en la situación actual del mundo sobre la relación que establecemos con nuestra propia moralidad.

El Corazón de las Tinieblas de Metatarso Producciones es una reflexión política con el continente africano como fondo y forma que pone en cuestión nuestra visión sobre el mundo en el que vivimos y la sociedad que hemos creado. Un ensayo escénico articulado a partir de una de las novelas más influyentes e importantes de la literatura occidental, con música en directo, proyecciones, video creación… Y que cuenta con  grandes interpretaciones de los co protagonistas: Ernesto Arias, Ana Vide y KC (Kees Harmsen).

En palabras de Facal: ‘Esta obra nos enfrenta con una de las grandes paradojas morales con las que tenemos que vivir en occidente. ¿Con qué derecho intervenimos en el resto de países y a qué precio?’

Sinopsis Argumental

Con la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad como hilo argumental, nos adentramos en la historia del continente africano y de la explotación impune de sus recursos naturales desde el colonialismo decimonónico hasta sus brutales consecuencias en la actualidad.

La novela narra el viaje de Marlow a través del río Congo. Un viaje hacia lo desconocido, hacia las profundidades del miedo, hacia ese lugar en el que el significado moral de nuestros actos empieza ser confuso.

Siguiendo el curso del Congo, nuestro viaje se bifurca en múltiples direcciones para adentrarse en el terror y las paradojas del capitalismo occidental. La pieza es un ensayo escénico, una reflexión poética sobre las formas del mal, una invitación a mirar e intentar comprender nuestra propia oscuridad.

Ficha Técnica y Artística

Espacio Escénico: Maria de Prado / Diseño de iluminación: Manolo Ramírez / Espacio Sonoro: Room 603 /  Vestuario: Ana López / Sonido: Álvaro Delgado / Luces: Manolo Ramírez / Regiduría: Cristina Otero / Producción: Metatarso Producciones / Jefe Técnico: Álvaro Delgado / Ayudante de Dirección: Javier L. Patiño / Dirección de Producción: Cristina Otero / Texto y Dirección: Dario Facal

Sobre Darío Facal

Estudió Dirección y Dramaturgia en la RESAD, Dirección Cinematográ ca en New York University y Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, completando su formación artística en Francia y en Estados Unidos. Es socio fundador de la compañía de teatro Metatarso para la cual ha escrito y dirigido algunos de los espectáculos más representativos del teatro contemporáneo actual y que han sido representados en diferentes festivales a nivel nacional e internacional. Algunos de sus ellos se han podido ver en escenarios tan representativos como la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín, el teatro Al’Qaumi de El Cairo o el Teatro Español donde ha dirigido El Burlador de Sevilla. Los títulos más representativos de su producción como director y dramaturgo con Metatarso son: La Duda, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín para el Festival de Otoño a Primavera, Sueño de una Noche de Verano, Las Amistades Peligrosas, La vida imaginaria de Bonnie & Clyde, Breve Cronología del Amor, Theatre no More, Madrid Laberinto XXI, La pesadilla de Kepler, Kellogg’s Politik o Morfología de la Soledad, entre otros. También ha dirigido textos de Heiner Müller, Caryl Churchill, Jean Genet y Jean Luc Lagarce. Ha estrenado varios espectáculos en Lima (Perú), ha publicado libros de poesía y piezas teatrales. Sus textos han sido traducidos al inglés, al francés y al portugués. También ha dirigido varios cortometrajes. Es coach de actores, profesor de interpretación y director del Estudio Work in Progress. Escuela de interpretación que en muy poco tiempo se ha convertido en un espacio referencial en Madrid. También ha sido profesor de Dirección, Escritura teatral y cinematográfica, Análisis de texto, Historia del teatro, Historia del cine y Estética cinematográfica. Y ha desarrollado su labor docente en escuelas tan prestigiosas como el Istituto Europeo di Design (IED), la Universidad Complutense de Madrid (UCM), el Centro de Nuevos Creadores (CNC) y la Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (ECA) de la cual fue Rector durante cuatro años.

Sobre Metatarso Producciones

Desde que Metatarso se fundara en el año 2001 su trabajo ha oscilado entre el teatro más experimental y producciones de mayor formato, pero todos sus espectáculos han venido marcados por el estilo iconoclasta y radicalmente contemporáneo que identifica
sus puestas en escena. La identidad y solidez de su trayectoria la convierte en una de las compañías referenciales de la creación contemporánea española.

Sus producciones han girado a nivel nacional e internacional, y se han podido disfrutar en diversos festivales como el Festival de Otoño a Primavera, Clásicos en Alcalá, Festival de Cáceres, Escena Contemporánea, Fringe Madrid, CIFET, Festival de Almagro o Escena Abierta entre otros muchos, y su trabajo se ha podido ver en escenarios tan representativos a nivel mundial como la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín, el Teatro Al’Qaumi de El Cairo, el Matadero de Madrid, el Teatro de la Abadía o el Apostrof de Praga entre otros.

Entre sus espectáculos alternan obras de autoría propia como La vida imaginaria de Bonnie & Clyde, Breve Cronología del Amor, eatre no More, Madrid Laberinto XXI, La Pesadilla de Kepler o Morfología de la Soledad escritas y dirigidas por Darío Facal, junto con producciones de autores europeos contemporáneos como Heiner Müller, Caryl Churchill o Jean-Luc Lagarce, y adaptaciones de clásicos como Las Amistades Peligrosas de Choderlos de Laclos, Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare o Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca.

El trabajo de Metatarso se caracteriza por la profundidad intelectual y crítica de sus obras, sin renunciar nunca a la emoción y a la belleza plástica y poética de sus montajes escénicos. Todas sus propuestas se distinguen por desarrollar una investigación conceptual sobre el lenguaje escénico y por explorar el mestizaje con otras expresiones artísticas como la videocreación, la performance o la instalación.

Detalles de la Obra:

Teatro: Teatros del Canal ( Sala Verde)

Fecha: Desde el 26 de abril hasta el 13 de mayo

Horario:  De Martes a Sábado a las 20:00 h. y los Domingos a las 18.30h.

Precio: Desde 14€

Tras triunfar en Madrid durante la actual temporada teatral, la que es seguramente una de las comedias más populares y representadas de William Shakespeare, podrá disfrutarse en el Claustro de Santo Domingo. La obra destaca por la vitalidad de su argumento, la brillantez de su poesía y su innegable ritmo cómico.

Facal, su director, se acerca al clásico modernizando su lenguaje y sumergiendo al público en el clima mágico y hechizante de la obra a partir de un efecto escénico, las gafas 3D, que se utilizan por primera vez en el ámbito teatral, imbuyendo al espectador en una experiencia visual muy diferente a la que estábamos acostumbrados.

Protagonizada por  Carmen Conesa, Emilio Gavira y Alejandro Sigüenza, la obra, ambientada en la Grecia Clásica sucede a lo largo de una noche en un bosque cercano a Atenas. Cuatro jóvenes que escapan de la ciudad se ven obligados a pasar la noche en dicho bosque, pero la cosa se complica cuando un duende les aplica una poción mágica en los ojos que les hará enamorarse de la persona equivocada. A lo largo de la historia conviven personajes reales con otros fantásticos entrelazando las distintas tramas que tienen como nexo de unión la boda entre Teseo, duque de Atenas, e Hipólita, reina de las Amazonas. Un espectáculo ideal para toda la familia lleno de encanto y mucho humor. Un clásico universal imprescindible.

Completan el reparto Agus Ruiz, Vicente León, Antonio Lafuente, Óscar de la Fuente, Katia Klein y Alejandra Onieva.

Lugar: Claustro de Santo Domingo

Fecha: 27 de junio

Hora: 22:30

Precio Localidades: 10€

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

Autor: William Shakespeare

Dirección: Darío Facal
Reparto: Carmen Conesa, Emilio Gavira, Alejandro Sigüenza, Agus Ruiz, Vicente León, Antonio Lafuente, Óscar de la Fuente, Katia Klein y Alejandra Onieva.

FICHA TÉCNICA
Espacio Escénico: María del Prado

Diseño de Iluminación: Juanjo Llorens

Diseño de Vestuario:  Ana López Cobos

Diseño de Peluquería: Chema Noci

Música: Room 603

Diseño gráfico y telones: Estudio Mamífero

Fotografía: Marsala

Ayudante de Dirección: Javier L. Patiño

Dirección de producción: Cristina Otero

Prensa: Marian Gómez Campoy

Distribución: Salbi Senante

Versión: Javier L. Patiño y Darío Facal

Producción: Metatarso

Darío Facal. Madrid 1978. Director y dramaturgo español

Han dicho de él que es uno de los dramaturgos más interesantes y visionarios de la escena actual y que cuenta con una gran agudeza estética y un enorme talento plástico y escenográfico. Este madrileño de 37 años, sin limitaciones ni fronteras en cuanto a la utilización de nuevos formatos de expresión teatral y a los lugares de representación (fuera de escenarios convencionales), lleva su talento sin miedo enfrentándose a cualquier nuevo proyecto.

Darío Facal estudió Dirección y Dramaturgia en la RESAD, Dirección Cinematográfica en Nueva York University y Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, completando su formación artística en Francia y en Estados Unidos. Desde sus inicios este bagaje internacional y su facilidad con los idiomas (habla inglés, francés y castellano) le han permitido conocer los enfoques más radicales y contemporáneos de la escena internacional y tener una visión del teatro global y carente de prejuicios. Esto se aprecia en todos sus trabajos, tanto desde el contenido, abordando temas o releyendo los clásicos desde perspectivas totalmente contemporáneas, como desde el continente, utilizando e investigando sobre nuevas concepciones estéticas y nuevos lenguajes escénicos.

Es socio fundador de la compañía de teatro Metatarso para la cuál ha escrito y dirigido numerosos espectáculos que han sido representados en diferentes escenarios y festivales de teatro contemporáneo, a nivel nacional e internacional.

Sus obras se han visto en escenarios tan representativos como la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín o el teatro Al´Qaumi de El Cairo. Entre los títulos más destacados de su producción como director y dramaturgo se encuentran: El Burlador de Sevilla representada en la Sala Grande del Español en 2015, la versión estrenada en 2015 en el Festival de Clásicos de Alcalá de Sueño de una Noche de Verano, Las Amistades Peligrosas, La vida imaginaria de Bonnie & Clyde, Breve Cronología del Amor, Theatre no more, Madrid Laberinto XXI ( En 2015 ha hecho también la versión Lima Laberinto XXI representada en el Teatro Británico (Miraflores-Lima-Perú), La pesadilla de Kepler, Kellogg´s Politik o Morfología de la Soledad, entre otras.

Ha dirigido textos de Heiner Müller (Camino de Wolokolamsk I-V), Caryl Churchill (Ice Cream), Jean Genet (Las Criadas) y Jean Luc Lagarce (Historia de amor (últimos capítulos) o Estaba en casa y esperé que llegara la lluvia) y ha publicado sus obras y varios libros de poesía. Sus textos han sido traducidos al inglés, al francés y al portugués.

En los últimos años ha participado también en algunos montajes donde ha convertido en escenarios lugares no convencionales. En colaboración con la compañía neoyorkina PopUp Theatrics , dirigió el espectáculo INSIDE que se representó en el Hotel InterContinental Madrid y este mismo año escribió Lógicas Oníricas que se representó en el Gran Hotel Conde Duque. Estos proyectos utilizan un espacio escenográfico descomunal (el edificio de los propios hoteles) para generar experiencias extraordinarias y exclusivas que disfrutan tan sólo dos espectadores en cada uno de los pases. Recientemente ha clausurado el festival Frinje 15 con una puesta en escena que también tenía lugar fuera de un teatro, el invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela.

En su faceta educativa es coach de actores, profesor de interpretación y director del Estudio de Interpretación Work in Progress, del que es socio fundador. Es profesor de Dirección, Escritura teatral y cinematográfica, Análisis de texto, Historia del teatro, Historia del cine y Estética Cinematográfica y ha desarrollado su labor en escuelas tan prestigiosas como el Istituto Europeo di Design (IED), la Universidad Complutense de Madrid (UCM), el Centro de Nuevos Creadores (CNC) y la Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (ECA) de la cual fue Rector durante cuatro años.

Sobre Metatarso Producciones

METATARSO PRODUCCIONES se fundó en Madrid en el año 2000 y a lo largo de estos años se ha convertido en una de las compañías referenciales de la creación teatral contemporánea en España con más de 18 títulos estrenados, algunos tan relevantes como: Las Amistades Peligrosas, La vida imaginaria de Bonnie & Clyde, Madrid Laberinto XXI, Theatre no More, La Pesadilla de Kepler o Morfología de la Soledad. Sus espectáculos se han podido ver en diversos festivales internacionales: Escena Contemporánea, CIFET o Escena Abierta entre otros muchos, y ha tenido la oportunidad de actuar en teatros tan representativos como la Volksbühne de Berlín, el Teatro Al’Qaumi de El Cairo, el teatro Apostrof de Praga o el Studiobühne de Colonia. El trabajo escénico de Metatarso se caracteriza por su profundidad intelectual y crítica sin renunciar a unas puestas escénicas emocionantes, de una gran belleza plástica y poética. Las propuestas escénicas se caracterizan por desarrollar una investigación conceptual sobre el lenguaje escénico y teatral y por explorar el mestizaje con otras expresiones artísticas como la videocreación, la performance o la instalación.

El próximo jueves 9 de junio tendrá lugar en el emblemático Hotel Miguel Ángel la inauguración de la exposición ‘My two pence’, del artista Ángel.

Tras su participación en ‘Lugares Comunes’ donde intervenía en diferentes puntos de la ciudad como los hoteles Room Mate, la joyería Dinh Van o el club social sólo para mujeres I´m Pretty, “Sin trampa ni cartón” en Espacio Jordana y “Navegador”, exposición colectiva en Mondo Galería, ahora llega el turno de ‘My two pence': una exposición con obras de las épocas de Londres, Ginebra y lo más reciente de Madrid que se distribuirán en el Lobby Bar del Hotel Miguel Ángel.

En esta ocasión, Ángel comparte con visitantes y curiosos, piezas personales que encierran historias y emociones. Los diversos materiales y técnicas que utiliza, confluyen en una variedad de obras abiertas a la libre interpretación del espectador. Su trabajo surge de experiencias y sensaciones nacidas de su estancia en diferentes países a lo largo de su vida. Un imaginario que se enriquece a partir de la convivencia con ambientes multiculturales, arquitecturas, naturalezas y sociedades dispares.

El recorrido, que se podrá visitar hasta el 25 de julio, y que ha creado con la colaboración de Iniciativas y Exposiciones, refleja su compromiso con la libertad artística y espacial que se manifiesta en una experiencia intrapersonal del visitante.

El arte se fusiona con la actividad del hotel, añadiendo un valor invisible e incalculable a los espacios del Hotel Miguel Ángel, que esconde en su interior un jardín-terraza perfecto para reposar las emociones que pueden evocar las piezas.

Nuestro objetivo principal era potenciar la marca personal de Ángel y aportarle un mayor visibilidad dentro del panorama artístico de Madrid, su ciudad natal. Por circunstancias personales y profesionales, Ángel ha vivido los últimos años fuera de España, por lo que nuestra pretensión era darle a conocer en su propio país.

Seguimos una estrategia totalmente innovadora y poco común. A partir de una idea original y potente, organizamos una exposición nunca vista en la ciudad. Escogimos cinco espacios cotidianos de Madrid que podían inspirar el arte y a las personas que pasasen por ellos, y los convertimos en museos efímeros durante un mes y medio. ¿Y qué son exactamente esos museos efímeros? Ángel los llamó, ‘Lugares Comunes’. Localizaciones que no existen para ese fin en concreto -el de albergar obras de arte-, pero que en un momento dado pueden inspirar cosas muy bellas a quién los admira. En esa atmósfera, Ángel escogió cuidadosamente las obras que mejor se adaptaban a cada lugar y realizó él mismo toda la instalación.

Las localizaciones escogidas fueron:

-Los hoteles del grupo Room Mate Hotels en Madrid (Óscar, Alicia y Laura)

-La joyería din vahn

-El club de belleza exclusivamente para mujeres, I´m Pretty.

Esta ruta expositiva no tenía un orden cerrado ni definido, por lo que dejaba libertad a los interesados para realizarla como más les apeteciera, mientras se daban un agradable paseo por la ciudad y disfrutaban de un plan diferente y cultural. Además de organizar la exposición, propusimos encuentros con el artista para aquellas personas que realizaran la ruta y tuvieran curiosidad por saber más acerca de la exposición. Pudieron charlar con Ángel sobre las obras, los espacios y compartir impresiones sobre el mundo del arte.

Todo ello tuvo su difusión en medios, y gracias a este tipo de acciones Ángel ha comenzado a tener un mayor bagaje artístico en Madrid, con la posibilidad de participar en dos nuevas exposiciones después: una en la Galería Lucía Mendoza, con fines benéficos, y otra muy reciente en el Espacio Pepa Jordana.

Más información: http://www.topcomunicacion.com/noticia/7625/Potenciar+la+marca+con+exposiciones+efimeras

Sobre Ángel y ‘Lugares Comunes': www.angellugarescomunes.es

Para llevar a cabo la comunicación de la obra, seguimos una estrategia totalmente nueva y fresca. Hay que tener en cuenta que son actores jóvenes, con una obra novel y desconocida que se estrenaba en un teatro recientemente inaugurado, los Teatros Luchana. Todo en la historia desprende matices novedosos y diferentes. La primera etapa de Porno Star se centró en sacar adelante un proyecto de crodwfunding en el que necesitaban un total de 2.700 euros. Para conseguirlo, un factor fundamental fueron las redes sociales y por supuesto el apoyo de los medios de comunicación que dieron difusión a esta noticia. Conseguimos una amplia cobertura, a pesar del desconocimiento de los actores, y ellos mismos se ganaron en el teatro el reconocimiento de público y crítica.

Para conseguir más repercusión, quisimos contar su historia. La historia de ocho jóvenes soñadores que terminan su formación y se enfrentan al mundo real. El teatro es un mundo difícil, en el que no es fácil entrar y mucho menos mantenerse. Por ello, el hecho de que un proyecto que nació como trabajo de fin de curso se haya podido hacer realidad y representar cada semana, fue un sueño cumplido. Utilizamos este gancho para ofrecer entrevistas muy frescas y divertidas combinando la participación de entre dos y tres actores en cada una, un formato que funcionó muy bien. Otra de las acciones que hicimos fue invitar a una selección de medios a que pudieran ver la obra y charlar después un rato con los actores.
Igualmente, sorteamos entradas entre blogs culturales afines al teatro para incentivar e incrementar la venta de entradas y la afluencia de público a las representaciones.

En un principio, los actores de Porno Star sólo pensaban realizar una temporada, pero gracias a la gran aceptación del público renovaron por una temporada más. Esta vez con una diferencia: Las representaciones se realizaban en fin de semana, frente al lunes y martes de la temporada anterior, y en una sala de mayor aforo. Esto supuso un gran salto cualitativo ya que la gente tiene más tiempo de ocio en fin de semana que entre semana. Nos sirvió para posicionarles todavía más de cara a los medios y para poder hacer acciones como congregar a los tuiteros más activos en la red social que hablasen de teatro e invitarles a ver la obra y a tener una charla con los actores.

En definitiva, las redes sociales y ofrecer temas novedosos y una historia diferente y original a los medios, hicieron de la comunicación de Porno Star un caso de éxito. Pasaron de ser unos alumnos de un escuela de arte dramático, a presentarse como verdaderos actores profesionales con una obra consolidada que gustó mucho tanto a público como a la crítica, por lo que los medios ya les reconocían perfectamente.