El director sube a los escenarios la adaptación de una de las novelas más importantes de finales del s.XIX. En esta nueva obra se nos presenta la historia más oscura del continente africano, la del colonialismo europeo tomando como referencia los relatos documentados de la época y se nos invita a reflexionar con qué derecho, nuestra sociedad interviene y civiliza por interés propio.

El Director y dramaturgo Darío Facal, considerado desde hace ya casi una década como uno de los directores de teatro más interesantes y visionarios del panorama nacional, vuelve con una nueva producción a los Teatros del Canal: ‘El Corazón de las Tinieblas’. La pieza basada en la novela de Joseph Conrad se representará desde el 26 de abril hasta el 13 de mayo en la Sala Verde en horarios de martes a sábado a las 20:00 h. y los domingos a las 18.30h.

Con la novela de Joseph Conrad como telón de fondo y línea argumental, esta versión es un espectáculo total que retorna al lenguaje más propio de Facal y más asociado con su ADN: la música en directo, la performance, la poética visual y el compromiso moral.

En la obra de Conrad, columna vertebral de esta versión, el marinero Marlow es enviado río arriba en busca de un misterioso personaje, Kurtz, jefe de una explotación comercial de marfil que se ha adentrado en la selva y del que no se tiene noticias. La novela y el viaje de Marlow nos ayudará a vertebrar reflexiones cruciales sobre el papel de la civilización occidental en la situación actual del mundo sobre la relación que establecemos con nuestra propia moralidad.

El Corazón de las Tinieblas de Metatarso Producciones es una reflexión política con el continente africano como fondo y forma que pone en cuestión nuestra visión sobre el mundo en el que vivimos y la sociedad que hemos creado. Un ensayo escénico articulado a partir de una de las novelas más influyentes e importantes de la literatura occidental, con música en directo, proyecciones, video creación… Y que cuenta con  grandes interpretaciones de los co protagonistas: Ernesto Arias, Ana Vide y KC (Kees Harmsen).

En palabras de Facal: ‘Esta obra nos enfrenta con una de las grandes paradojas morales con las que tenemos que vivir en occidente. ¿Con qué derecho intervenimos en el resto de países y a qué precio?’

Sinopsis Argumental

Con la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad como hilo argumental, nos adentramos en la historia del continente africano y de la explotación impune de sus recursos naturales desde el colonialismo decimonónico hasta sus brutales consecuencias en la actualidad.

La novela narra el viaje de Marlow a través del río Congo. Un viaje hacia lo desconocido, hacia las profundidades del miedo, hacia ese lugar en el que el significado moral de nuestros actos empieza ser confuso.

Siguiendo el curso del Congo, nuestro viaje se bifurca en múltiples direcciones para adentrarse en el terror y las paradojas del capitalismo occidental. La pieza es un ensayo escénico, una reflexión poética sobre las formas del mal, una invitación a mirar e intentar comprender nuestra propia oscuridad.

Ficha Técnica y Artística

Espacio Escénico: Maria de Prado / Diseño de iluminación: Manolo Ramírez / Espacio Sonoro: Room 603 /  Vestuario: Ana López / Sonido: Álvaro Delgado / Luces: Manolo Ramírez / Regiduría: Cristina Otero / Producción: Metatarso Producciones / Jefe Técnico: Álvaro Delgado / Ayudante de Dirección: Javier L. Patiño / Dirección de Producción: Cristina Otero / Texto y Dirección: Dario Facal

Sobre Darío Facal

Estudió Dirección y Dramaturgia en la RESAD, Dirección Cinematográ ca en New York University y Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, completando su formación artística en Francia y en Estados Unidos. Es socio fundador de la compañía de teatro Metatarso para la cual ha escrito y dirigido algunos de los espectáculos más representativos del teatro contemporáneo actual y que han sido representados en diferentes festivales a nivel nacional e internacional. Algunos de sus ellos se han podido ver en escenarios tan representativos como la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín, el teatro Al’Qaumi de El Cairo o el Teatro Español donde ha dirigido El Burlador de Sevilla. Los títulos más representativos de su producción como director y dramaturgo con Metatarso son: La Duda, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín para el Festival de Otoño a Primavera, Sueño de una Noche de Verano, Las Amistades Peligrosas, La vida imaginaria de Bonnie & Clyde, Breve Cronología del Amor, Theatre no More, Madrid Laberinto XXI, La pesadilla de Kepler, Kellogg’s Politik o Morfología de la Soledad, entre otros. También ha dirigido textos de Heiner Müller, Caryl Churchill, Jean Genet y Jean Luc Lagarce. Ha estrenado varios espectáculos en Lima (Perú), ha publicado libros de poesía y piezas teatrales. Sus textos han sido traducidos al inglés, al francés y al portugués. También ha dirigido varios cortometrajes. Es coach de actores, profesor de interpretación y director del Estudio Work in Progress. Escuela de interpretación que en muy poco tiempo se ha convertido en un espacio referencial en Madrid. También ha sido profesor de Dirección, Escritura teatral y cinematográfica, Análisis de texto, Historia del teatro, Historia del cine y Estética cinematográfica. Y ha desarrollado su labor docente en escuelas tan prestigiosas como el Istituto Europeo di Design (IED), la Universidad Complutense de Madrid (UCM), el Centro de Nuevos Creadores (CNC) y la Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (ECA) de la cual fue Rector durante cuatro años.

Sobre Metatarso Producciones

Desde que Metatarso se fundara en el año 2001 su trabajo ha oscilado entre el teatro más experimental y producciones de mayor formato, pero todos sus espectáculos han venido marcados por el estilo iconoclasta y radicalmente contemporáneo que identifica
sus puestas en escena. La identidad y solidez de su trayectoria la convierte en una de las compañías referenciales de la creación contemporánea española.

Sus producciones han girado a nivel nacional e internacional, y se han podido disfrutar en diversos festivales como el Festival de Otoño a Primavera, Clásicos en Alcalá, Festival de Cáceres, Escena Contemporánea, Fringe Madrid, CIFET, Festival de Almagro o Escena Abierta entre otros muchos, y su trabajo se ha podido ver en escenarios tan representativos a nivel mundial como la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín, el Teatro Al’Qaumi de El Cairo, el Matadero de Madrid, el Teatro de la Abadía o el Apostrof de Praga entre otros.

Entre sus espectáculos alternan obras de autoría propia como La vida imaginaria de Bonnie & Clyde, Breve Cronología del Amor, eatre no More, Madrid Laberinto XXI, La Pesadilla de Kepler o Morfología de la Soledad escritas y dirigidas por Darío Facal, junto con producciones de autores europeos contemporáneos como Heiner Müller, Caryl Churchill o Jean-Luc Lagarce, y adaptaciones de clásicos como Las Amistades Peligrosas de Choderlos de Laclos, Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare o Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca.

El trabajo de Metatarso se caracteriza por la profundidad intelectual y crítica de sus obras, sin renunciar nunca a la emoción y a la belleza plástica y poética de sus montajes escénicos. Todas sus propuestas se distinguen por desarrollar una investigación conceptual sobre el lenguaje escénico y por explorar el mestizaje con otras expresiones artísticas como la videocreación, la performance o la instalación.

Detalles de la Obra:

Teatro: Teatros del Canal ( Sala Verde)

Fecha: Desde el 26 de abril hasta el 13 de mayo

Horario:  De Martes a Sábado a las 20:00 h. y los Domingos a las 18.30h.

Precio: Desde 14€

Alcanzó su popularidad en 2008 con su adaptación al cine dirigida por el propio autor y protagonizada por Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davids ( todos ellos nominados a los Oscars por sus interpretaciones. También la versión.) Ahora, “La Duda”- escrita por John Patrick Shanley y ganadora del Premio Pulitzer y Tony en 2005, así como el premio del Círculo de Críticos de Nueva York- vuelve a los escenarios madrileños.

La producción que corre a cargo del Director Teatral y Dramaturgo Darío Facal con su compañía Metatarso Producciones se representará los días  7, 8, 9 y 10 de septiembre en la sala Galileo ( Calle de Galileo, 39).

Los límites de la vigilancia y la libre interpretación, la mutabilidad de la moral, la duda y la certeza son algunas de los elementos clave que se plantean en la obra y que invitan al espectador a sumirse en su propia reflexión. El telón de fondo, el abuso infantil en los colegios católicos, un tema abrupto y de rabiosa actualidad, que sirve  para plantear la acción y el debate.

Facal- de nuevo, ya lo hizo en Las Amistades Peligrosas y recientemente en Sueño de una noche de verano- dirige a una Carmen Conesa que en esta ocasión se mete en el papel de la estricta y conservadora Hermana Aloysius. Frente a ella en el papel de Padre Flynn, Ernesto Arias.

Completan el reparto Marta Wall-Hermana James- e Ileana Wilson en el papel de la madre del niño negro – la Sra Muller.

Sinopsis Argumental

La obra tiene lugar en el ficticio colegio católico de la Iglesia de San Nicolás en el Bronx ( Nueva York) durante el otoño de 1964. En ella, el padre Flynn, un cura que es a la par profesor de los alumnos más jóvenes, choca frontalmente con la hermana Aloysius; una monja perteneciente a las Hermanas de la Caridad, estricta y conservadora, Entre ambos,  la joven hermana James, una novicia recién llegada a la escuela, inocente e impresionable, que rápidamente adopta el ideario de su superiora sobre la desconfianza hacia sus alumnos, sus colegas profesores y hacia la sociedad en general.

A consecuencia de esta asunción, la hermana James alerta a la hermana Aloysius sobre un encuentro privado entre el padre Flynn y un alumno de color llamado Donald Muller. Tal noticia le lleva a creer a la hermana Aloysius que el padre Flynn puede haber abusado sexualmente del niño. Tras un encuentro entre los tres religiosos, Aloysius acusa directamente al padre Flynn, que niega el delito muy ofendido, explicando que el encuentro había sido para castigar al niño por beberse el vino de misa. El alivio de la hermana James contrasta con la no aceptación de la hermana Aloysius, la cual cita a la madre del niño para intentar obtener más información.

DATOS DE INTERÉS

Fechas: 7,8,9 y 10 de Septiembre

Hora: 20.00 horas

Localización: Sala Galileo ( Calle de Galileo, 39. 28015 Madrid)

Precio de las localidades: Desde 15€

Duración aproximada: 80 minutos

ESTRENO ABSOLUTO. 27 de enero a las 20:00 hrs. en el Teatro El Bosque de Móstoles.

La obra de John Patrick Shanley es la nueva apuesta del Director Teatral y Dramaturgo Darío Facal.

Alcanzó su popularidad en 2008 con su adaptación al cine dirigida por el propio autor y protagonizada por Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davids ( todos ellos nominados a los Oscars por sus interpretaciones. También la versión) Ahora, “La Duda”- escrita por John Patrick Shanley y ganadora del Premio Pulitzer y Tony en 2005, así como el premio del Círculo de Críticos de Nueva York- por fin tiene en España su versión teatral.

Los responsables de llevarla a las tablas han sido el Director Teatral y Dramaturgo Darío Facal y Javier L. Patiño con su compañía Metatarso Producciones. Su estreno absoluto el próximo 27 de enero a las 20:00 horas en el Teatro El Bosque de Móstoles.

Los límites de la vigilancia y la libre interpretación, la mutabilidad de la moral, la duda y la certeza son algunas de los elementos clave que se plantean en la obra y que invitan al espectador a sumirse en su propia reflexión. El telón de fondo, el abuso infantil en los colegios católicos, un tema abrupto y de rabiosa actualidad, que sirve para plantear la acción y el debate.

Facal- de nuevo, ya lo hizo en Las Amistades Peligrosas y reciéntemente en Sueño de una noche de verano- dirige a una Carmen Conesa que en esta ocasión se mete en el papel de la estricta y conservadora Hermana Aloysius. Frente a ella en el papel de Padre Flynn, Ernesto Arias.

Completan el reparto Marta Wall-Hermana James- e Ileana Wilson en el papel de la madre del niño negro – la Sra Muller.

Sinopsis Argumental

La obra tiene lugar en el ficticio colegio católico de la Iglesia de San Nicolás en el Bronx ( Nueva York) durante el otoño de 1964. En ella, el padre Flynn, un cura que es a la par profesor de los alumnos más jóvenes, choca frontalmente con la hermana Aloysius; una monja perteneciente a las Hermanas de la Caridad, estricta y conservadora, Entre ambos, la joven hermana James, una novicia recién llegada a la escuela, inocente e impresionable, que rápidamente adopta el ideario de su superiora sobre la desconfianza hacia sus alumnos, sus colegas profesores y hacia la sociedad en general.

A consecuencia de esta asunción, la hermana James alerta a la hermana Aloysius sobre un encuentro privado entre el padre Flynn y un alumno de color llamado Donald Muller. Tal noticia le lleva a creer a la hermana Aloysius que el padre Flynn puede haber abusado sexualmente del niño. Tras un encuentro entre los tres religiosos, Aloysius acusa directamente al padre Flynn, que niega el delito muy ofendido, explicando que el encuentro había sido para castigar al niño por beberse el vino de misa. El alivio de la hermana James contrasta con la no aceptación de la hermana Aloysius, la cual cita a la madre del niño para intentar obtener más información.

DATOS DE INTERÉS

Estreno Absoluto.

Día: 27 de enero

Hora: 20.00 horas

Localización: Teatro del Bosque. Móstoles

Escrita entre 1922 y 1926 y estrenada en 1933, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín es una obra maestra de la farsa que culmina en tragedia, mezcla de lo lírico y lo grotesco. En ella, Don Perlimplín (Emilio Gavira), un hombre de avanzada edad orgulloso de haber permanecido soltero toda su vida, es convencido por su criada Marcolfa (Berta Ojea) para que contraiga matrimonio con su vecina Belisa (Olivia Delcán), una joven adolescente, a la que su madre (Cristina Otero) entrega casi a la fuerza y sin el menor reparo. La tragedia sucede cuando en la noche de bodas, Perlimplín se confiesa enamorado de Belisa y, sin embargo, ésta se enamora de otro hombre con el que le es infiel viviendo una tórrida historia de amor. Perlimplín, conocedor del engaño, deberá decidir cómo actuar ante tal traición.

En esta versión se interviene el texto original incluyendo fragmentos de El Retablillo de don Cristóbal, así como poemas y textos de Federico García Lorca, introducidos por el personaje del Poeta (Peru Saizprez) que generan paralelismos y resonancias sorprendentes cuya convivencia, creemos, enriquecen el texto dramático convirtiéndolo en una pieza llena de contrastes, humor y violencia.

Algunas imágenes de Amor de D. Perlimplín con Belisa en su jardín.

Tras triunfar en Madrid durante la actual temporada teatral, la que es seguramente una de las comedias más populares y representadas de William Shakespeare, podrá disfrutarse en el Claustro de Santo Domingo. La obra destaca por la vitalidad de su argumento, la brillantez de su poesía y su innegable ritmo cómico.

Facal, su director, se acerca al clásico modernizando su lenguaje y sumergiendo al público en el clima mágico y hechizante de la obra a partir de un efecto escénico, las gafas 3D, que se utilizan por primera vez en el ámbito teatral, imbuyendo al espectador en una experiencia visual muy diferente a la que estábamos acostumbrados.

Protagonizada por  Carmen Conesa, Emilio Gavira y Alejandro Sigüenza, la obra, ambientada en la Grecia Clásica sucede a lo largo de una noche en un bosque cercano a Atenas. Cuatro jóvenes que escapan de la ciudad se ven obligados a pasar la noche en dicho bosque, pero la cosa se complica cuando un duende les aplica una poción mágica en los ojos que les hará enamorarse de la persona equivocada. A lo largo de la historia conviven personajes reales con otros fantásticos entrelazando las distintas tramas que tienen como nexo de unión la boda entre Teseo, duque de Atenas, e Hipólita, reina de las Amazonas. Un espectáculo ideal para toda la familia lleno de encanto y mucho humor. Un clásico universal imprescindible.

Completan el reparto Agus Ruiz, Vicente León, Antonio Lafuente, Óscar de la Fuente, Katia Klein y Alejandra Onieva.

Lugar: Claustro de Santo Domingo

Fecha: 27 de junio

Hora: 22:30

Precio Localidades: 10€

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

Autor: William Shakespeare

Dirección: Darío Facal
Reparto: Carmen Conesa, Emilio Gavira, Alejandro Sigüenza, Agus Ruiz, Vicente León, Antonio Lafuente, Óscar de la Fuente, Katia Klein y Alejandra Onieva.

FICHA TÉCNICA
Espacio Escénico: María del Prado

Diseño de Iluminación: Juanjo Llorens

Diseño de Vestuario:  Ana López Cobos

Diseño de Peluquería: Chema Noci

Música: Room 603

Diseño gráfico y telones: Estudio Mamífero

Fotografía: Marsala

Ayudante de Dirección: Javier L. Patiño

Dirección de producción: Cristina Otero

Prensa: Marian Gómez Campoy

Distribución: Salbi Senante

Versión: Javier L. Patiño y Darío Facal

Producción: Metatarso

Darío Facal. Madrid 1978. Director y dramaturgo español

Han dicho de él que es uno de los dramaturgos más interesantes y visionarios de la escena actual y que cuenta con una gran agudeza estética y un enorme talento plástico y escenográfico. Este madrileño de 37 años, sin limitaciones ni fronteras en cuanto a la utilización de nuevos formatos de expresión teatral y a los lugares de representación (fuera de escenarios convencionales), lleva su talento sin miedo enfrentándose a cualquier nuevo proyecto.

Darío Facal estudió Dirección y Dramaturgia en la RESAD, Dirección Cinematográfica en Nueva York University y Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, completando su formación artística en Francia y en Estados Unidos. Desde sus inicios este bagaje internacional y su facilidad con los idiomas (habla inglés, francés y castellano) le han permitido conocer los enfoques más radicales y contemporáneos de la escena internacional y tener una visión del teatro global y carente de prejuicios. Esto se aprecia en todos sus trabajos, tanto desde el contenido, abordando temas o releyendo los clásicos desde perspectivas totalmente contemporáneas, como desde el continente, utilizando e investigando sobre nuevas concepciones estéticas y nuevos lenguajes escénicos.

Es socio fundador de la compañía de teatro Metatarso para la cuál ha escrito y dirigido numerosos espectáculos que han sido representados en diferentes escenarios y festivales de teatro contemporáneo, a nivel nacional e internacional.

Sus obras se han visto en escenarios tan representativos como la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín o el teatro Al´Qaumi de El Cairo. Entre los títulos más destacados de su producción como director y dramaturgo se encuentran: El Burlador de Sevilla representada en la Sala Grande del Español en 2015, la versión estrenada en 2015 en el Festival de Clásicos de Alcalá de Sueño de una Noche de Verano, Las Amistades Peligrosas, La vida imaginaria de Bonnie & Clyde, Breve Cronología del Amor, Theatre no more, Madrid Laberinto XXI ( En 2015 ha hecho también la versión Lima Laberinto XXI representada en el Teatro Británico (Miraflores-Lima-Perú), La pesadilla de Kepler, Kellogg´s Politik o Morfología de la Soledad, entre otras.

Ha dirigido textos de Heiner Müller (Camino de Wolokolamsk I-V), Caryl Churchill (Ice Cream), Jean Genet (Las Criadas) y Jean Luc Lagarce (Historia de amor (últimos capítulos) o Estaba en casa y esperé que llegara la lluvia) y ha publicado sus obras y varios libros de poesía. Sus textos han sido traducidos al inglés, al francés y al portugués.

En los últimos años ha participado también en algunos montajes donde ha convertido en escenarios lugares no convencionales. En colaboración con la compañía neoyorkina PopUp Theatrics , dirigió el espectáculo INSIDE que se representó en el Hotel InterContinental Madrid y este mismo año escribió Lógicas Oníricas que se representó en el Gran Hotel Conde Duque. Estos proyectos utilizan un espacio escenográfico descomunal (el edificio de los propios hoteles) para generar experiencias extraordinarias y exclusivas que disfrutan tan sólo dos espectadores en cada uno de los pases. Recientemente ha clausurado el festival Frinje 15 con una puesta en escena que también tenía lugar fuera de un teatro, el invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela.

En su faceta educativa es coach de actores, profesor de interpretación y director del Estudio de Interpretación Work in Progress, del que es socio fundador. Es profesor de Dirección, Escritura teatral y cinematográfica, Análisis de texto, Historia del teatro, Historia del cine y Estética Cinematográfica y ha desarrollado su labor en escuelas tan prestigiosas como el Istituto Europeo di Design (IED), la Universidad Complutense de Madrid (UCM), el Centro de Nuevos Creadores (CNC) y la Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (ECA) de la cual fue Rector durante cuatro años.

Sobre Metatarso Producciones

METATARSO PRODUCCIONES se fundó en Madrid en el año 2000 y a lo largo de estos años se ha convertido en una de las compañías referenciales de la creación teatral contemporánea en España con más de 18 títulos estrenados, algunos tan relevantes como: Las Amistades Peligrosas, La vida imaginaria de Bonnie & Clyde, Madrid Laberinto XXI, Theatre no More, La Pesadilla de Kepler o Morfología de la Soledad. Sus espectáculos se han podido ver en diversos festivales internacionales: Escena Contemporánea, CIFET o Escena Abierta entre otros muchos, y ha tenido la oportunidad de actuar en teatros tan representativos como la Volksbühne de Berlín, el Teatro Al’Qaumi de El Cairo, el teatro Apostrof de Praga o el Studiobühne de Colonia. El trabajo escénico de Metatarso se caracteriza por su profundidad intelectual y crítica sin renunciar a unas puestas escénicas emocionantes, de una gran belleza plástica y poética. Las propuestas escénicas se caracterizan por desarrollar una investigación conceptual sobre el lenguaje escénico y teatral y por explorar el mestizaje con otras expresiones artísticas como la videocreación, la performance o la instalación.

Nuestra estrategia ha sido sencilla y constante. Una buena selección de medios, una propuesta sugerente y la colaboración de elenco actoral y director en formato entrevistas en todos los ámbitos (radio, prensa y tv) desde distintas perspectivas y enfoques pero finalmente siempre centrándolas en el ámbito profesional.

En esta ocasión, la inclusión en escena de un elemento que recrea la experiencia “psicotrópica” de los personajes- unas gafas 3D- las clásicas que tienen una  parte de color rojo y otra de color verde ha sido la percha informativa y el elemento diferenciador- aunque había muchos más- de una obra tantas veces representada.

Las acciones con medios han estado divididas en: fase previa de pre lanzamiento con dos meses de anterioridad en la que trabajamos los medios mensuales (culturales y de lifestyle) y en el que coordinamos una acción con Yo Dona y Dior en la que una de las actrices, Alejandra Onieva, desvelaba sus trucos de maquillaje de cara al estreno de la obra.

El día previo al estreno trabajamos siempre junto al fantástico equipo de comunicación del Teatro Español ( Mar y Belén) la convocatoria de prensa y pase gráfico al que asistieron más de 20 medios de comunicación.

La repercusión no se hizo esperar y pronto “Sueño de una noche de verano” tuvo presencia en todos los diarios de información general, y gran parte de radios y televisiones.

( Aquí se pueden ver todos los clips obtenidos(1) y (2)

Posteriormente seguimos trabajando en entrevistas de continuidad y críticos para conseguir el resultado final logrado.

Ahora continuamos con la Gira de Sueño de una noche de Verano por toda España. Próximas paradas: Chinchilla (27 de junio), Santander (24 de agosto), Elda (28 de octubre) …y muchos más.

Para llevar a cabo la comunicación de la obra, seguimos una estrategia totalmente nueva y fresca. Hay que tener en cuenta que son actores jóvenes, con una obra novel y desconocida que se estrenaba en un teatro recientemente inaugurado, los Teatros Luchana. Todo en la historia desprende matices novedosos y diferentes. La primera etapa de Porno Star se centró en sacar adelante un proyecto de crodwfunding en el que necesitaban un total de 2.700 euros. Para conseguirlo, un factor fundamental fueron las redes sociales y por supuesto el apoyo de los medios de comunicación que dieron difusión a esta noticia. Conseguimos una amplia cobertura, a pesar del desconocimiento de los actores, y ellos mismos se ganaron en el teatro el reconocimiento de público y crítica.

Para conseguir más repercusión, quisimos contar su historia. La historia de ocho jóvenes soñadores que terminan su formación y se enfrentan al mundo real. El teatro es un mundo difícil, en el que no es fácil entrar y mucho menos mantenerse. Por ello, el hecho de que un proyecto que nació como trabajo de fin de curso se haya podido hacer realidad y representar cada semana, fue un sueño cumplido. Utilizamos este gancho para ofrecer entrevistas muy frescas y divertidas combinando la participación de entre dos y tres actores en cada una, un formato que funcionó muy bien. Otra de las acciones que hicimos fue invitar a una selección de medios a que pudieran ver la obra y charlar después un rato con los actores.
Igualmente, sorteamos entradas entre blogs culturales afines al teatro para incentivar e incrementar la venta de entradas y la afluencia de público a las representaciones.

En un principio, los actores de Porno Star sólo pensaban realizar una temporada, pero gracias a la gran aceptación del público renovaron por una temporada más. Esta vez con una diferencia: Las representaciones se realizaban en fin de semana, frente al lunes y martes de la temporada anterior, y en una sala de mayor aforo. Esto supuso un gran salto cualitativo ya que la gente tiene más tiempo de ocio en fin de semana que entre semana. Nos sirvió para posicionarles todavía más de cara a los medios y para poder hacer acciones como congregar a los tuiteros más activos en la red social que hablasen de teatro e invitarles a ver la obra y a tener una charla con los actores.

En definitiva, las redes sociales y ofrecer temas novedosos y una historia diferente y original a los medios, hicieron de la comunicación de Porno Star un caso de éxito. Pasaron de ser unos alumnos de un escuela de arte dramático, a presentarse como verdaderos actores profesionales con una obra consolidada que gustó mucho tanto a público como a la crítica, por lo que los medios ya les reconocían perfectamente.

La entrevista ha sido una de las más leídas de la web, con 10.000 visitas. Aquí os dejamos el link para que las podáis conocer mejor.

http://www.esquire.es/actualizacion/6275/lucia-ramos-alejandra-onieva-y-el-porno-novato

Por eso, para nosotros la entrevista es uno de los géneros más bonitos y productivos del periodismo, ya que está dirigido a esclarecer incógnitas concretas y sobre todo a descubrir y aportar soluciones por parte de los entrevistados. Cultivar la entrevista es uno de los mejores elementos para dar visibilidad a una marca y en especial, a una persona. Además, qué mejor manera de dar a conocer una empresa o servicio que a través de las palabras de los que lo conocen mejor que nadie.

Aquí os dejamos una selección de las entrevistas a nuestros clientes que más nos gustan. Cultura, moda, belleza, turismo, decoración, servicios…

En este link podréis encontrar, descargar y leer las que más os interesen